15.09.2023 – 17.11.2023
Office Reiner Opoku, Berlin

Pavlovs malerisches Vokabular greift auf die bulgarischen Ikonenmaler des 19. Jahrhunderts zurück, die ihn durch ihren Umgang mit Farbe inspiriert haben. Ein Ausgangspunkt, der mit seiner Erziehung zusammenhängt und den der Künstler schließlich ablehnt, indem er ein Universum ohne jegliche Ikonographie schafft, das Symbole enthält, die auf vorgeschriebene Bedeutungen anspielen. Stattdessen malt er eine erfundene natürliche Welt, oder vielleicht das, was man sieht, wenn man tiefer in die Erdoberfläche eindringt. Diese jüngsten Gemälde suggerieren vieles – Landschaft, Figuration, Abstraktion. Manchmal sieht man Gesteins-strukturen oder andere Nahaufnahmen der Erde, bis die Formen immens werden und einen riesigen Maßstab innerhalb der Bildebene schaffen. Eine Art des Sehens, die sich ständig verändert, als ob der Betrachter Zeuge der Verschiebung tektonischer Platten wird. Pavlovs figurative Gesten sind immer implizit. Die Figur kann viele Formen und Gestalten annehmen: den Himmel, Berge, Steine, einen einzelnen Felsen oder eine Wolke.

Ein allgegenwärtiges Wesen. Überall und nirgends. Insgesamt sind diese Bilder abstrakt, weil sich das Bild nie selbst definiert.

In einem kürzlich geführten Interview zwischen dem Künstler und mir sagte Pavlov auf die Frage nach der Komposition: “Der Raum ist immer da, und der Raum ist nicht immer derjenige, den wir mit unseren materiellen Augen sehen, der ‘andere Raum’, der nicht wahrzunehmen ist, ist mein Ansatz für die Form des Raums…” (…)

Text (Auszug) von Cy Schnabel aus “Milko Pavlov – Recently Ahead”, herausgegeben von ONE+ Gallery, Sofia 2022

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Pavlov’s painterly vocabulary uses 19th century Bulgarian icon painters as an initial inspiration through their approach to color. A point of departure related to his upbringing which, ultimately, the artist rejects by creating a universe stripped of any iconography containing symbols alluding to prescribed meanings. Instead, he paints an invented natural world, or perhaps what one sees when they dig deeper into the earth’s surface.

These recent paintings suggest many things–landscape, figuration, abstraction. At times, one might be looking at rock textures or other closeups of the earth, until the forms become immense creating a vast scale within the picture plane. A way of seeing that is everchanging as if the viewer is witnessing the shifting of tectonic plates. Pavlov’s figurative gestures are always implicit. The figure can take on many shapes and forms: the sky, mountains, stones, a single cliff or cloud. An omnipresent entity. Everywhere and nowhere. Overall, these images are abstract because the picture never defines itself.

When asked about composition in a recent interview between the artist and myself, Pavlov said, “Space is always there, and the space is not always the one we are seeing with our material eyes, the ‘other space’ that is not to perceive, is my approach to the form of space…” (…)

Text (excerpt) by Cy Schnabel from “Milko Pavlov – Recently Ahead”, published by ONE+ Gallery, Sofia 2022